《傳說》運用最新AI技術，重現27歲的成龍形象。

《清明上河圖密碼》大規模使用了虛擬拍攝技術。

(資料圖)

《大唐狄公案》中，借助AI再現了長安城的恢宏景象。

《異人之下》中，超寫實數字人厘里開創了數字人參演電視劇的先河。

即將在暑期檔上映的電影《傳說》里，青春洋溢的成龍飾演征戰沙場的漢代將軍，并完成精彩的動作場面。這個“年輕的成龍”是用最新AI技術塑造出來的，讓成龍本人感慨“雖然時光已經不許我再少年了，但電影可以”。

“年輕的成龍”亮相引來關注。AI如何賦能影視行業的發展？這也是剛剛落幕的上海國際電影節和上海電視節上嘉賓們熱議的話題。AI洶涌而來，科技創新賦能電影產業優化轉型，還是帶來不可控的行業危機？如何在影視創作方面實現AIGC（生成式人工智能）技術和人類創造力的有機結合？

未來已來

AI廣泛應用于虛擬拍攝、劇本分析、動漫繪制等

2005年，電影《神話》成為當年的“現象級”影片。時隔19年，即將于今年7月12日上映的《傳說》將延續《神話》的奇幻冒險主題，繼續帶領觀眾穿梭古今。

《傳說》可謂是成龍近年來動作場面最多、最大、最令人驚嘆的一次回歸。影片實現技術上的新突破，除了成龍本人繼續在影片中的現代戲部分大顯身手之外，在波瀾壯闊的古代戰爭中，制片方還運用了最新的AI技術，重現27歲的成龍形象，來飾演征戰沙場的漢代將軍，并完成精彩的動作場面。此外，在AI技術加持之下，宏偉的冰川神廟首露真容，黃沙大漠和風饕雪海等場景也將在片中被逼真還原。

談到AI技術與藝術創作的關聯，《傳說》導演、編劇唐季禮表示：“科技為我們帶來了無限的探索可能，但不變的是金戈鐵馬、蕩氣回腸，不變的是成龍這個名字，以及他向每一位年輕演員傳遞的那份精氣神！”

上海國際電影節上，導演陸川則帶來自己的紀錄片《西野》。這部紀錄片是繼陸川導演與聯想集團宣布聯合建立AI影像實驗室后，雙方合作推出的首部作品。

上海電視節開幕論壇上，優酷副總裁謝穎表示，以AI為代表的一批新技術正在影響和改變著影視制作的全流程，也為行業發展帶來了更多新場景和新可能。她介紹，前不久殺青的《清明上河圖密碼》是國內首部大規模使用虛擬拍攝的劇集。目前優酷正在拍攝的多部劇集中，虛拍的全劇占比最高也已達到10%，未來在科幻劇中有望接近50%。

近日在上海舉辦的“曠野·回響”騰訊視頻劇集影像展則展出了虛擬拍攝、AIGC、影視工業化等一系列科技戰略落地示范。在AIGC技術領域，騰訊視頻打造了以“劇本分析系統”“ZenRender轉繪引擎”為代表的AIGC內容生產引擎。在影視應用上，劇本分析系統憑借大語言模型和多專家模型的能力，為創作提供內容洞察和理解能力，提升劇本閱讀和評估效率，優化內容質量；在動漫制作中，ZenRender轉繪引擎可輔助創作者快速實現視頻風格化轉繪，減輕重復及機械性工作，同時保持畫面質量一致性，實現科技創新和藝術創作的“雙向奔赴”。

擁抱未來

“不老”的演員、不再遺憾的藝術

第26屆上海國際電影節“當IP遇見AI  打開光影新視野”論壇上，博納影業創始人、董事長兼總經理于冬強調，AI技術不是未來，未來已來，AI正在深刻地改變著影視行業的格局。

于冬舉例，在《傳說》這部電影中，AI技術不僅實現了過去難以完成的特效制作，更通過數字人技術，讓演員在有限的時間內完成更多的拍攝任務，大幅度降低了制作成本——“例如，過去一個演員可能需要連續拍攝9天，但現在通過AI技術的輔助，他們只需要2天就能完成大部分拍攝，可以大幅度降低片酬。”

據悉，博納影業今年成立了自己的AI工作室，先從數字形象的資產進行累積。在于冬看來，數字人是重要的數字資產。 “在《傳說》中，我們擁有了年輕成龍的數字資產，這相當于我們擁有了一個永遠不會老去的演員。這樣的技術突破，讓電影制作更加靈活，也讓演員的工作方式發生了重大改變。”

此外，AI技術的應用使得電影在上映前都可以進行修改，包括場景、人物等，這極大地提高了電影制作的效率和質量。“過去我們常常說電影是遺憾的藝術，但AI技術的出現讓電影不再是遺憾的藝術。”于冬說。

資深導演黃建新同樣對AI技術的發展保持開放、樂觀的態度。他認為，AI技術除了能夠幫助電影更加高效、精準地完成特效制作、場景設計、角色塑造等工作，還可以幫助電影人更好地理解市場需求。上影集團董事長王健兒也認為，AIGC時代，只有入局才能破局，加快布局才能贏得先機。

在《西野》的首映式上，陸川介紹，從《749局》到《西野》，他和團隊都在使用AI輔助創作。在陸川看來，AI能夠幫助年輕創作者跨越技術門檻，加速創意視覺化呈現，進而優化電影創作的整個工作流程。

優酷副總裁謝穎介紹：“《大唐狄公案》中，我們借助AI數字化再現長安城恢宏景象；《異人之下》中，超寫實數字人厘里開創了數字人參演電視劇的先河。”在謝穎看來，能否提質增效、規模化應用到實際工作中，是衡量“應用級”新技術的重要標準。“虛擬拍攝無疑是典型代表之一，通過優化AI算法，我們讓虛擬拍攝的現場調試時間從2小時縮短至20分鐘。多場景的快速搭建、切換，也讓虛拍場次的拍攝效率提升35%以上，更多創作者愿意嘗試虛擬拍攝。”

“我們需要擁抱新科技，新科技帶來很多機會，我們可以通過更好的手段將故事呈現給觀眾。”第29屆上海電視節白玉蘭獎動畫片類別評委會主席、法國動畫制作人弗雷德里克·皮埃什表示。

保持審慎

對AIGC既要“善用”也要“善治”

AI的廣泛使用或許帶來大量的同質化內容

然而，光線傳媒董事長王長田卻對AI保持審慎態度。他認為，不應夸大AI的現有水平。至少在電影領域，AI終究是個生產工具，現在這個工具還極不成熟，真正能達到大銀幕級別的效果，可能還需要兩三年。

此外，王長田也擔心，AI的廣泛使用將帶來大量的同質化內容。“AI的光芒永遠掩蓋不了人性的光芒。”在他看來，目前AI呈現的還是搜索和整合的功能，獨特的創造能力還做不到，它始終離不開人的創意。

導演張末也提到，AI在技術上確實高效，例如自己的作品《拯救嫌疑人》就使用了AI做英文字幕，大大提高效率的同時也節約了找人翻譯的費用、溝通等成本。但在劇本創作上，AI卻總是差點意思，“我們看到AI寫的場景，往往都會有些似曾相識。而且，我得花一晚上的時間和AI對話，還不如自己寫。”

《年會不能停！》導演董潤年在另一場論壇上更是直言不諱，現在的AI更像是一個擁有極豐富的知識、很有邏輯，但只有著人類的平均智商和創造力的存在。

今年年初，文生視頻工具Sora震撼登場，但在第26屆上海國際電影節評委見面會上，動畫片單元評委會主席、法國動畫導演本杰明·雷內卻潑起“冷水”， “我個人并不想看到一部完全由AI制作而成的電影，因為我覺得里面沒有靈魂，沒有真實的情感。”匈牙利動畫導演、編劇雷卡·布奇也認同本杰明的看法，AI可以作為一種工具來用，但它并不是藝術創作的主體。“AI有時候反而使我們失去了方向，失去了藝術創作的過程。”

AI是伙伴，“要盡早了解它、掌握它、擁抱它”

“我們要思考AI能夠做什么，更要思考AI做不到的東西。”日本動畫電影導演河森正治認為，電影創作者，應該更多去思考、去拓寬AI在電影領域應用的邊界。在科幻電影主題論壇上，他說道：“我們不需要尋找一個來自AI的正確答案，我們要想的是AI能夠做出什么好玩、有意思的東西”。

北京電影學院動畫學院副教授、《中國奇譚》總導演陳廖宇認為：“我們的審美觀念都是在AI技術來臨前形成的，未來的人類看到的影像可能都與AI有關，審美觀念會隨之更新迭代，創作者和AI的契合度也會越來越高。”陳廖宇表示，“AI其實是工具和伙伴，無論我們是否接受，它都會介入我們的生活，所以我們要盡早了解它、掌握它、擁抱它。”

在“AIGC使用與治理對話會”論壇上，嘉賓認為，對AIGC既要“善用”也要“善治”。據介紹，面對AIGC的風險和挑戰，國家廣播電視總局將采取一系列措施來應對。通過合作、監管和教育來引導和管理AIGC的應用，實現AIGC技術和人類創造力的有機結合。

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